戴上你的眼鏡

在上一篇討論改編《半生緣》的文章結尾裡提到「忠於原著」，要討論的就是關錦鵬導演在1994年的作品《紅玫瑰與白玫瑰》，在這部電影裡，出現了數次直接把小說對白放到螢幕上的畫面。

《紅玫瑰與白玫瑰》可以說是目前為止最取悅張迷的電影作品。電影裡多次出現很孰悉、但並不出現在《紅玫瑰與白玫瑰》裡的對白。

例如：男主角佟振保的妻子（也就是白玫瑰）孟烟鸝和裁縫對話，說旗袍顏色不對怎麼辦，裁縫勤快的回應：「顏色不對要換，可以可以！就這樣罷，把上頭的洗一洗，我們有種藥水。顏色褪得不夠呢，再把下面的染一染。可以可以！」

烟鸝和振保弟弟篤保抱怨振保最近亂發脾氣，振保恰巧走進來，隨意地問了弟弟在聊什麼，弟弟說去看了俄國戰爭片，電影裡死了好多人，振保聽了先是感嘆殘忍，最後又說要看部人死多一點的才痛快；

烟鸝和太太們談天，說起最近廣播裡警察欺壓拉車夫的新聞，太太們誇她口才變好、還比新娘漂亮，烟鸝說：「人家才是精彩的下期佳片預告，我不過是下了片的老戲。」

以上這些事件及對話，都出自張愛玲的另外兩篇小說《鴻鸞禧》與《等》（烟鸝的女僕也叫阿小，與另一篇小說《桂花蒸阿小悲歌》的主角阿小同名，這部小說主角恰巧也是女僕），

甚至烟鸝對孩子說振保的事，致使振保送孩子去寄宿學校，但烟鸝到底對孩子說什麼，原著裡輕描淡寫，而電影再度引用《等》裡老和尚對童太太的預言，說兩人不要再「火裡來火裡去」，以免來世再做夫妻，屆時更苦，讓振保聽到後又驚又氣，一怒之下把女兒送走，這個安排顯得合情合理。

對話當然有稍微的變動，但若是熟讀張愛玲作品的書迷大概一聽這些對話就覺得孰悉。張迷看得爽快，但其他影迷是否也那麼享受，就不一定了，尤其電影穿插小說敘述的字幕是直書，疊在畫面上，字體也不大，

我第一次看也不太習慣，甚至認為這樣很多餘。

其實字幕也成為一種提示作用。振保替嬌蕊抹花生醬的畫面，便置入小說裡描述振保的內心戲：

「茶葉滿滿的浮在水面上，振保雙手捧著玻璃杯，只是喝不進嘴裡。 他兩眼望著茶，心裡卻研究出一個緣故來了。 嬌蕊背著丈夫和那姓孫的藕斷絲連，分明嫌他在旁礙眼，所以今天有意的向他特別表示好感，

把他吊上了手，便堵住了他的嘴。 其實振保絕對沒年心腸去管他們的閒事。 莫說他和士洪夠不上交情，再是割頭換頸的朋友，在人家夫婦之間挑撥是非，也是犯不著。 可是無論如何，這女人是不好惹的。 

他又添了幾分戒心。 」

這一部分很難用畫面去呈現，篇幅也不短，要念旁白大約也太長，我想以旁白處理也沒有不可，畢竟電影從頭到尾，也有多次是用旁白呈現振保的內心戲。

有一個部分字幕的提示我倒覺得用得很合適。「第二天起床，振保改過自新，又變了個好人。」這句話出現在電影裡兩次，一次是在嬌蕊看清振保的自私，離開振保。

振保在病房內恍惚醒來，撿起嬌蕊掉在枕邊的一根頭髮，流了眼淚。這時字幕出現，之後振保之後遇見烟鸝、與烟鸝結婚，字幕成為劇情中的分水嶺；

這個字幕第二次出現結尾，振保破碎，難以接受自己多年來努力成為大家眼中的成功人士，卻還是充滿挫折，再也不壓抑的自己的放蕩起來，直到遇見嬌蕊，雖然老了，卻更自信充實，讓振保難堪，

但他並未做出改變，而是繼續自己原來的生活，努力扮演成功人士的人生。字幕在這時出現，也是隱晦交代振保的選擇。

雖然這是一部拍給張迷看的電影，但將原著放在電影之中，大多都很巧妙、細緻，電影並未像小說一樣，一開頭就告訴讀者，振保是怎麼樣的一個人，而是在與嬌蕊分開，電影呈現他與烟鸝相親、演講的片段，

才置入開頭的介紹，而且並未循規蹈矩，而是擷取小說前半部描述的振保，拼湊起來，對照畫面卻非常合理：

「也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個． 娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一顆硃砂痣。 在振保可不是這樣的。 他是有始有終，有條有理的，他整個地是這樣一個最合理想的中國現代人物。

振保出身寒微，如果不是他自己爭取自由，怕就要去學生意，做店伙一輩子生死在一個愚昧無知的小圈子裡。 照現在，他從外國回來做事的時候是站在世界之窗的窗口，實在很難得的一個自由的人

振保出洋得了學位，一回國就在一家老牌子的外商染織公司做到很高的位置。一般的文藝青年與前進青年雖然笑他俗，卻都不嫌他，因為他的俗氣是外國式的俗氣。

但是論侍奉母親，誰都沒有他那麼周到；提拔兄弟，誰都沒有他那麼經心；辦公，誰都沒有他那麼火爆認真；待朋友，誰都沒有他那麼熱心，那麼義氣，克己。 他做人做得十分興頭；他是不相信有來生的，不然他化了名也要重新來一趟。」

字幕再出現旁白裡那句：「他整個地是這樣一個最合理想的中國現代人物。」這裡所指的理想，除了是社會的理想，也是振保自己的理想，他憑藉自己的努力，達到了自己想要的人生，也塑造自己成為理想中的人。

當振保回家拿雨衣，發現烟鸝與裁縫共處一室，懷疑烟鸝出軌，這時房中的廣播劇念出了振保的內心想法：「我待她不錯呀！我不愛她，可是我沒有什麼對不起她的地方。我待她不能算壞了。」

其實小說原著只說房中的男性新聞播報聲音弄得振保更心煩，這裡改為廣播劇；

當振保聽見烟鸝對弟弟抱怨他近來亂發脾氣，他上樓後摔東西、砸鏡子，爆裂的聲音與動作把烟鸝和女僕都趕下樓，當他砸碎鏡子，一臉悲苦的看著碎裂的鏡像，像看著碎裂的自己，振保的理想與形象終於破滅。

振保這樣的人物其實從來都沒有消失過，伍迪艾倫2005年的電影《愛情決勝點》(Match Point)的男主角就是一個更貪心膽大的振保。

既渴望翻身，又難以壓抑內心深處的慾望，最後仍舊選擇了名利與上層社會的生活， 終其一生背負自己的懦弱和自私。

還有一點是烟鸝這個角色的深化。嬌蕊與烟鸝是對照組，比起嬌蕊的活潑性感、妙語如珠，烟鸝顯得很貧乏，曾登場到結婚，永遠都是低著頭的，彷彿是一貫羞怯的大家閨秀，不管在電影還是小說裡。

關錦鵬導演曾經說，葉玉卿在演孟烟鸝剛好遇到事業與個人狀態的瓶頸，葉玉卿遇到瓶頸時的封閉狀態與孟烟鸝的心理狀態有點類似。烟鸝婚後，是永遠都待在家中的，而且都是在浴室。

烟鸝對未來其實有期盼，至少在一開始的時候，小說裡是這麼寫的：

「訂婚與結婚之間相隔的日子太短了，烟鸝私下裡覺得惋惜的，據她所知，那應當是一生最好的一段。 然而真到了結婚那天，她還是高興的，那天早上她還沒十分醒過來，迷迷糊糊的已經彷彿在那裡梳頭，抬起胳膊，對著鏡子，有一種奇異的努力的感覺，像是裝在玻璃試驗管裡，試著往上頂，頂掉管子上的蓋，等不及地一下子要從現在跳到未來。 現在是好的，將來還要好——她把雙臂伸到未來的窗子外，那邊的浩浩的風，通過她的頭髮。」

但很快的，烟鸝就發現在這個家中，她始終處於低下的位置：振保嫌她呆、婆婆也看她這個媳婦不順眼而指桑罵槐。

她努力要讓自己維持當家少奶奶的地位，在被丈夫、婆婆嫌棄完後，她斥責傭人；

振保因為她內向的個性，沒讓她應酬，也不贊成她和其他太太來往，最後女兒被送去寄宿學校；烟鸝整日被困在家裡，似乎只有在廁所裡她可以真正的安心。

甚至到後來她佔據廁所、在裡面發呆、甚至吃東西，振保叫她出來、他要用廁所，她絲毫不理，廁所變成烟鸝的權力範圍，只有在廁所她可以有在這個家裡所沒有的安全感跟自在。

烟鸝的空洞與病態在電影比小說更完整、具體的呈現。

雖然這部電影被評論太過忠於原著，但我認為導演以及編劇在劇情的細節安排仍然很細緻。

要不要擺脫張愛玲，或者要不要呈現張愛玲小說的氣質，是許多人在看張愛玲改編作品(或其他作家的改編作品時)時，特別在意的地方。

但其實張愛玲自己是不太在意別人怎麼改編她作品的，她只要求小說原來的名字不要改。

電影該怎麼把故事說好、說得完整、如何在其中置入導演自己本身的風格，也許是更值得注意的地方吧。