在上一篇討論改編《半生緣》的文章結尾裡提到「忠於原著」，要討論的就是關錦鵬導演在1994年的作品《紅玫瑰與白玫瑰》，在這部電影裡，出現了數次直接把小說對白放到螢幕上的畫面。
《紅玫瑰與白玫瑰》可以說是目前為止最取悅張迷的電影作品。電影裡多次出現很孰悉、但並不出現在《紅玫瑰與白玫瑰》裡的對白。
例如：男主角佟振保的妻子（也就是白玫瑰）孟烟鸝和裁縫對話，說旗袍顏色不對怎麼辦，裁縫勤快的回應：「顏色不對要換，可以可以！就這樣罷，把上頭的洗一洗，我們有種藥水。顏色褪得不夠呢，再把下面的染一染。可以可以！」
烟鸝和振保弟弟篤保抱怨振保最近亂發脾氣，振保恰巧走進來，隨意地問了弟弟在聊什麼，弟弟說去看了俄國戰爭片，電影裡死了好多人，振保聽了先是感嘆殘忍，最後又說要看部人死多一點的才痛快；
烟鸝和太太們談天，說起最近廣播裡警察欺壓拉車夫的新聞，太太們誇她口才變好、還比新娘漂亮，烟鸝說：「人家才是精彩的下期佳片預告，我不過是下了片的老戲。」
張愛玲的作品向來以難翻拍出名，因為有畫面感但又很難拍出來，張愛玲會用大量的筆墨去描繪場景、人物的心理，但當這些部分要變成畫面時並不容易，而且有一部份的電影觀眾本身就是張愛玲的書迷。
不管導演拍得再好，終究是導演的觀點，張迷觀眾多少會失望，因為那與他們當初的想像與自我投射不同，所以往往會有兩面的評價。
即便李安拍的《色戒》，不論在票房、話題討論、捕捉原作的氛圍、與導演自身觀點都表現相當成功，但王家衛則覺得李安成功在於已經撇開張愛玲，有了自己的觀點與新意，卻沒有張愛玲小說原來的感覺。
許鞍華導演有兩部作品都是改編張愛玲的小說，算是目前改編最多張愛玲小說的電影導演，一部是《傾城之戀》，另一部是《半生緣》。
《半生緣》票房比《傾城之戀》好，大概是因為《半生緣》的劇情比起《傾城之戀》更加平易近人、更通俗一點。
前幾個月，看到一套以張愛玲發想的文創商品。
內容除了桌曆、筆記簿、帆布袋之類常見的物品，還包含一系列收錄在她散文裡的照片。字體也用張愛玲的手寫字，圖案也用她畫的圖。
反正整套商品可以說非常用心，用心得意圖明顯。
大概就是意圖太明顯了，頁面往下一滑，看到幾則留言都是在罵「這是在消費張愛玲！」
不知道賣得好不好，總之出版社（是的，這套商品是出版社推出的）這次腦筋動得很快。
王家衛的電影裡偶爾會有冷冷的幽默。尤其前面主角的獨白冗長、浪漫、又有個人性和詩意，突然出現打臉或滑稽的對白，就變得特別好笑，是種反高潮。
而我不管看《春光乍洩》幾次都被這個片段弄到大笑。
任性的何寶榮拖著黎耀輝在寒冷的早上去散步，一路上黎耀輝都喊冷，一開始何寶榮一直催黎耀輝走，豈料走一走自己也覺得冷，兩人只好折返。
黎耀輝回到家就發燒了，一件件棉被往身上蓋，不斷發抖。何寶榮先是一副關心他病況的樣子，最後問了句：「怎樣？還起不起得來啊？」
「起來幹嘛？」
(圖片來源：http://w3.trend.org/crystalboys/)
《孽子》這部小說的開場是在一個異常晴朗的下午，主角李青被父親逐出家門，赤足狂奔，回頭看到高大的父親，手上揮舞著在大陸當團長時用的自衛槍，嘶吼罵他是畜生。
因為李青和實驗室管理員發生「淫猥行為」，「品行不端惡性重大有礙於校譽」。李青被退學、被父親逐出家門，流落到新公園，從此無家。
時隔二十年後，方從國籍影展贏得榮耀的年輕同志導演陳俊志，過年回老家給父親送生活費，迎面卻是父親的痛罵，要他在列祖列宗前跪下懺悔。他冷笑奪門而出，覺得父親太荒謬，從哪找來這樣老套的台詞？剛剛經歷的場景簡直和《孽子》開場一模一樣，父親不肯認自己。
他原本以為，父親再也不能傷害他了，但他卻被剛剛那個場景嚇得失魂落魄，躲回租屋處，像孤魂野鬼。
電影的魅力就在於：她是虛構的，卻讓觀眾信以為真。
我們常在電影片頭看到一行字幕：「改編自真人實事。」這短短一行字像一個引信，引爆了觀眾的好奇心、想像力、以及八卦欲。
這次主題會介紹幾部電影和一部影集，都是改編自真人實事，除了介紹電影，還會分享一些冷知識喔！
