戴上你的眼鏡

張愛玲的作品向來以難翻拍出名，因為有畫面感但又很難拍出來，張愛玲會用大量的筆墨去描繪場景、人物的心理，但當這些部分要變成畫面時並不容易，而且有一部份的電影觀眾本身就是張愛玲的書迷。

不管導演拍得再好，終究是導演的觀點，張迷觀眾多少會失望，因為那與他們當初的想像與自我投射不同，所以往往會有兩面的評價。

即便李安拍的《色戒》，不論在票房、話題討論、捕捉原作的氛圍、與導演自身觀點都表現相當成功，但王家衛則覺得李安成功在於已經撇開張愛玲，有了自己的觀點與新意，卻沒有張愛玲小說原來的感覺。

許鞍華導演有兩部作品都是改編張愛玲的小說，算是目前改編最多張愛玲小說的電影導演，一部是《傾城之戀》，另一部是《半生緣》。

《半生緣》票房比《傾城之戀》好，大概是因為《半生緣》的劇情比起《傾城之戀》更加平易近人、更通俗一點。

《傾城之戀》是男女主角之間的戀愛諜對諜，白流蘇與范柳原的愛情讓一座城市傾頹以成全他們的愛情；《半生緣》則是被命運捉弄的戀人們，不論是男主角王世鈞、女主角顧曼楨，又或者是許叔惠與石翠芝。

電影將主要主要劇情線聚焦在世鈞與曼楨身上，以及兩人感情的變化，將其餘部分（例如世鈞複雜的家庭狀況）淡化。

電影的背景是三零年代，大部分場景都帶有點淡灰色調，使一切都有舊日的乾淨清朗氛圍，不論是曼楨還是世鈞工作的上海工廠，還是叔惠與翠芝同遊南京湖畔的風光。

這個灰色的陳舊感，也是呼應劇情的回顧往昔，因為世鈞是在搭車前往餐館時，突然回憶起與曼楨相識的種種。

暗黃的燈光不可或缺，是製造舊時代氣氛的關鍵，同時代表溫暖（世鈞與曼楨獨處時多半有這種暗黃色的燈光，即便是在久別重逢的餐館），

也有殘忍（祝鴻才得到妻子曼璐的默許，一路拾級而上到曼楨房間，畫面中暗黃的燈光烘托出詭詐不安的氣氛；曼璐則獨自站在豪宅的客廳，也在那暗黃燈光下）。

在電影中常常可以看見窗格。窗格是限制、是封閉、是界限。

當祝鴻才強姦曼楨時，慌亂中窗戶被砸破，曼楨手伸出窗格又被拉回，代表她被困在姐姐與姊夫設計的計謀中，無法逃脫；

翠芝與叔惠最後談話時，依舊沒有跨出界線，兩人背對鏡頭乾杯，畫面中一扇窗格也將他們隔開。

命運促成曼楨與世鈞成為情人，世鈞為了找曼楨遺落的手套，摸黑去公園尋回，使兩人有了深刻的交集，在此之前，兩人即便在同個地方上班卻不曾看過對方；

命運也拆散了兩人，讓他們與不同的人結合，即使多年後再見，依舊有那暗黃燈光，而兩人心中依然有彼此，卻也只能是曼楨所說的「世鈞，我們回不去了」。

而叔惠與翠芝也是被命運捉弄，兩人即便相逢了，也默默喜歡彼此，卻因為階級差距與道德界線，沒有機會在一起。叔惠自此之後都在找與翠芝相似的女人。

即便兩人在最後獨處、喝著酒，仍然沒有跨過那條道德界線，在一開始是這樣，最後依舊是這樣。

電影淡化了兩人的故事，並將劇情導回曼楨與世鈞身上，但小說則是將兩人安排在最末的劇情發展，是張愛玲一貫的蒼涼與深刻。

翠芝忽然微笑道：「我想你不久就會再結婚的。」叔惠笑道：「哦？」翠芝笑道：「你將來的太太一定年輕、漂亮──」叔惠聽她語氣未盡，便替她續下去道：「有錢。」兩人都笑了。叔惠笑道：「你覺得這是個惡性循環，是不是？」因又解釋道：「我是說，我給你害的，彷佛這輩子只好吃這碗飯了，除非真是老得沒人要。」在一片笑聲中，翠芝卻感到一絲淒涼的勝利與滿足。

《半生緣》算是忠實於原著，又保留了小說裡原有氛圍的電影，能做到後者就已經十分不易、可以說是「功德圓滿」了。

至於忠實於原著這點，下一篇談論改編張愛玲小說的電影，會在這一點上有更多討論。